2010年代の多メディア作品『惡の華』は、氷河期世代の閉塞感と権威主義の残滓が交差する社会構造に対する、若者の動的な抵抗を描く。本稿は、集団の偽善を「クソムシ」と断罪する倫理的逸脱を、破壊性とサバイバル倫理の相克として分析。マンガ・TVアニメ・実写映画それぞれの表現の逸脱がテーマの構成に不可欠であったことを論じ、この極限的な「動的抵抗」が、現代社会に提示する批評的な限界と意義を考察する。
序論
[前回の論考]1が分析した、システムから排除された個の受動的な倫理の暴走に対し、本稿が主題とする押見修造の『惡の華』（2009年〜2014年連載）は、「集団内部の閉塞感」と「愛の過剰な共有」の果てに倫理を能動的に破壊する個の姿を描く。この物語は、1970年代末から80年代初頭生まれの世代が経験した不寛容な集団規範の残滓（初期の象徴であったブルマや高圧的な教師、そして家庭内に根差す内的な規範）と、バブル崩壊後の構造的な閉塞感が交差する時代における、若者の精神的抵抗の記録として位置づけられる。主人公・春日高男が仲村佐和と共に試みる倫理的逸脱は、システムの欺瞞に対する私的なサバイバル行動として解析されなければならない。
1. 規範の欺瞞と「クソムシ」の時代的悲劇性
『惡の華』の主題を駆動させる「クソムシ」という概念は、外面を取り繕ってまともぶる者たち、すなわち、内面の欲望や絶望を隠蔽し、社会的な規範に安易に迎合して生きる者を指す2。
この定義は、「大きな物語の終焉」と「自己責任論の台頭」が交差した時代背景に照らして再解釈されるべきである3。終身雇用などの「成功の物語」が崩壊したにもかかわらず、社会がその構造的な不誠実さを隠蔽し、個人の問題を「努力不足」に帰結させるシステムこそが、春日たちの目に「クソムシ」として映った。このシステムが内包する偽善的な規範は、ブルマや高圧的な教師といった学校の管理体制、仲村の荒廃した家庭環境、そして春日自身の抑圧的な「理想の女性像」といった家族や個人の内面的な規範にまで及ぶ多層的なものであった。春日によるブルマ盗難という行為は、この多層的な偽善と不寛容な規範に対する、能動的ではあるが不毛な挑戦として機能する。
2. 「変態性」の能動的受容と倫理的相克の極点
仲村が春日に要求する「変態性」とは、単なる性的倒錯に留まらず、集団の規範への隷属を拒否し、「内面を隠さないありのままの自分」を表明する倫理的抵抗の形態である。
しかし、この抵抗は、春日と仲村の間に「契約」と「共依存」という病的な関係性をもたらす。彼らの「変態性」は、システムの閉塞感を打ち破ろうとするサバイバルであると同時に、社会性を破壊し、心中という極端な破滅に至る両義的な倫理的相克を内包している4。春日たちの「動的な抵抗」は、社会構造を変える力を持ち得ず、内向的で私的な破滅へと収束する、時代特有の悲劇性を帯びていた。
3. 多メディア比較論：三つの表現形式における機能的優位性
『惡の華』の主題である「倫理的な逸脱」は、マンガ、TVアニメ、実写映画という三つのメディアがそれぞれ異なる表現の逸脱を試みたことで、多層的に構成されている。これらのメディアは、テーマの「動的な抵抗」の多面性を観客に体験させるために、それぞれの表現規範を突き崩すという批評的な機能を担った。
まず、原作マンガは、その緻密な筆致と心理描写により、倫理的葛藤の細部を追求し、物語の完全な帰結（再生）を提示する揺るぎない物語の軸として機能した。次に、TVアニメは、ロトスコープという手法によって従来のアニメ的規範からの逸脱を試み、人物の動きや表情に不気味な生々しさを付与することで、閉塞的な日常空間の「異物感」を強調し、テーマの精神的な衝撃度を極限まで高める機能的優位性を発揮した5。そして、実写映画は、役者の身体性を全面的に押し出し、衝動と破壊のテーマを直接的に表現。物語を完結まで導くことで、普遍的な青春映画としての側面を確立する媒介としての機能を果たした。
結論
『惡の華』は、システムの規範的欺瞞に対し、能動的な倫理破壊と「変態性」の受容という、動的な逸脱で応答した作品である。この作品の批評的な意義は、春日が仲村との極端な経験を経て、「個のサバイバル倫理」を確立する姿に、その「動的な抵抗」の限界と、新たな再生の可能性を見た点にある。
読者が本作品から読み取るべきは、主人公の能動的な倫理破壊の動機であり、その動機がマンガ・TVアニメ・実写映画の三つの表現形式によっていかに多角的に表現され、テーマを構成する上で不可欠であったかという点である。この動的な抵抗のエネルギーが終焉した後、現代社会で次に探求されるべきは、次なる論考で触れる、そのエネルギーの裏返しとしての「静的なテーマ」、すなわち破壊を経ずにいかに日常の反復の中に充足を見出すかという倫理的な問いかけへと移行する。
- 前回の論考は、『嫌われ松子の一生』：システムの嫌悪と「絶対的愛の暴走」である。本稿における議論は、同論考が扱った松子の「システムからの排除」というテーマから、本作品『惡の華』における「集団内部の閉塞」というテーマへの批評的視点の転換を意図している。↩
- 仲村佐和の「クソムシ」概念の核心は、単行本第1巻における教師への反発（「うっせー、クソムシが」）や表紙の吹き出しで早くも示唆され、第2巻のクライマックスにおける集団の偽善に対する連続的な行動と台詞を通じて、その核心を成すに至った。この「内面を隠蔽し、事なかれ主義に陥る集団」への嫌悪を、当時のインターネット上のファンコミュニティや批評ブログにおける解釈と照らし合わせ、その社会的含意を考察した。↩
- 氷河期世代（概ね1970年代前半～1980年代前半生まれ）の時期別完全失業率の推移を、構造的閉塞の客観的論拠とした。また、規範崩壊の哲学的裏付けとして、ジャン＝フランソワ・リオタール著『ポスト・モダンの条件：知・社会・言語ゲーム』（La Condition Postmoderne: Rapport sur le savoir）における「大きな物語の終焉」の定義を援用し、日本の現代社会への批評的な接続を試みた。↩
- この逸脱の衝動は、ジョルジュ・バタイユが論じた「逸脱（Transgression）」に接続し得る。逸脱は、禁止の存在を前提とし、それを破壊的に超えることで自己の存在を証明する試みである。また、ミシェル・フーコーが指摘した「権力と規範」の構造において、「変態」という排除のレッテルを自ら能動的に引き受けることで、権力による定義そのものを突き返すという批評的機能を持ったと分析される↩
- TVアニメ放送時期（2013年）に公開された監督・長濱博史の複数のメディアインタビューにおけるロトスコープ採用意図に関する発言を、アニメ版「表現の逸脱」の批評的必然性の根拠とした。また、当時の専門誌や批評ブログの作品レビューを参照し、各メディア形式の機能的優位性に関する評価を比較検討した↩
